"As Aventuras de Flora & Ulisses" em análise

Uma das novidades deste mês no catálogo do Disney+ é o live-action As Aventuras de Flora & Ulisses (estreado no passado dia 19), realizado por Lena Khan e baseado na obra literária de Kate DiCamillo. Admito que, inicialmente, o que mais me chamou a atenção foi a pose do protagonista na página principal da plataforma. De resto, nada sabia sobre este filme, pelo que decidi vê-lo apenas com o objetivo de passar um bom tempo, até porque pela sinopse recordou-me alguns filmes que via na infância, nomeadamente aqueles com animais falantes (o que não é propriamente o caso).

Maratona Ghibli: "Pom Poko - A Grande Batalha dos Guaxinins" (1994)

De regresso à nossa maratona Ghibli, o filme de hoje é um que se preocupa com a natureza. Pom Poko: A Grande Batalha dos Guaxinins ou Heisei tanuki gassen ponpoko (1994), realizado por Isao Takahata e escrito pelo mesmo e também por Hayao Miyazaki, apresenta-nos uma comunidade de guaxinins que tenta salvar a sua floresta da destruição por parte dos homens, que querem construir uma zona urbana. Temos, então, uma premissa simples, mas o seu resultado complexo.

Maratona Ghibli: "Porco Rosso - O Porquinho Voador" (1992)

Hoje na nossa maratona Ghibli viajamos para Itália, onde acompanhamos as aventuras de um ex-piloto da Força Aérea, que a bordo do seu hidroavião enfrenta piratas do ar e resgata passageiros tomados como reféns. Porco Rosso - O Porquinho Voador ou Kurenai no buta (1992) é mais um dos filmes de destaque escrito e realizado por Hayao Miyazaki. E se, aparentemente, parece ser apenas divertido, basta alguns minutos dentro da sua história para se perceber que é também uma crítica à guerra, à medida que nos apresenta uma oposição entre herói e falso herói e explora os confrontos existentes no próprio protagonista.

Maratona Ghibli: "Memórias de Ontem" (1991)

Regressando à nossa maratona Ghibli, o filme de hoje é Memórias de Ontem ou Omohide poro poro (1991), de Isao Takahata, baseado no manga homónimo de três issues escrito por Okamoto Hotaru e ilustrado por Tone Yuko. Aqui acompanhamos Taeko, uma mulher de vinte e sete anos que decide fazer uma viagem e sair de Tóquio, de modo a revisitar o seu passado. Assim, recuamos na sua vida e ficamos a conhecer a sua infância, as suas primeiras experiências e os seus momentos mais marcantes.

"Malcolm & Marie" em análise

Há um filme da Netflix que tem vindo a destacar-se entre as várias recentes estreias: Malcolm & Marie, realizado por Sam Levinson, um dos criadores da série Euphoria, da plataforma de streaming concorrente (a HBO). Pelo que se conta, o argumento deste filme foi escrito em apenas seis dias e filmado em duas semanas, precisamente durante a pausa das gravações de Euphoria devido à pandemia. E se nessa série Levinson tem um gosto especial por acompanhar a vida dos adolescentes e tudo um pouco daquilo que isso envolve (desde as rotinas aos vícios), em Malcolm & Marie há temas semelhantes também a serem referidos, enquanto acompanhamos a relação de um realizador (interpretado por John David Washington) e da sua namorada (Zendaya), depois de este ter estreado o seu primeiro filme, num momento em que aguardam para ler as primeiras críticas. Temos, então, uma premissa simples, também muito ao estilo de Levinson, mas que não tarda a mostrar uma certa ambição.

Maratona Ghibli: "Kiki - A Aprendiz de Feiticeira" (1989)

Hoje na nossa maratona de Studio Ghibli voltamos a ter um dos filmes mais populares da carreira de Hayao Miyazaki: Kiki – A Aprendiz de Feiticeira ou Majo no Takkyûbin (1989), que é também um dos mais alegres e divertidos. Aqui seguimos as aventuras da pequena bruxinha Kiki, que de modo a praticar os seus feitiços e o seu voo de vassoura muda-se para uma cidade, com o seu fiel companheiro Jiji (um gato preto), onde aceita um trabalho a fazer entregas ao domicílio.

Os nomeados dos 78º Golden Globe Awards

Foram hoje anunciados os nomeados da 78ª gala dos Golden Globe Awards, os prémios que celebram o melhor do Cinema e da Televisão. A gala decorrerá no dia 28 de Fevereiro e será apresentada por Tina Fey e Amy Poehler, que regressarão como anfitriãs do evento pela quarta vez. Este ano, a Netflix comanda na corrida, tanto nas categorias de Cinema como de Televisão, com o drama Mank a aparecer em seis categorias, assim como a série The Crown. Os destaques vão ainda para a nomeação póstuma de Chadwick Boseman, o ator que faleceu no ano passado aos quarenta e três anos, pela sua performance no filme Ma Rainey’s Black Bottom, também da Netflix. De seguida, podem consultar a lista completa dos nomeados.

Maratona Ghibli: "O Meu Vizinho Totoro" (1988)

Ontem a maratona do Studio Ghibli passou por uma das obras-primas mais dramáticas do estúdio, mas hoje falo sobre uma das mais alegres: O Meu Vizinho Totoro ou Tonari no Totoro (1988). Para começar, será interessante deixar aqui uma curiosidade: Hayao Miyazaki trabalhou neste filme enquanto Isao Takahata trabalhava no já anteriormente aqui referido O Túmulo dos Pirilampos (1988) e a ideia foi lançá-los como uma double feature, o que, atualmente, pode ter parecido algo terrífico, mas que a meu ver consegue perfeitamente estabelecer um equilíbrio entre os vários tons (um mais sério que lida com as tragédias e a morte, e outro mais cómico e alegre) que tanto marcam os Ghibli. O resultado é que ambos se tornaram bastante populares nas décadas seguintes, sendo dos mais destacáveis das carreiras de cada um dos realizadores. Ao contrário de O Túmulo dos Pirilampos, porém, O Meu Vizinho Totoro tornou-se, por si só, numa imagem de marca para o estúdio, pela figura carismática e peculiar do seu protagonista Totoro, a sua mascote.

Maratona Ghibli: "O Túmulo dos Pirilampos" (1988)

Hoje regressamos aos artigos dedicados à nossa maratona dos filmes do Studio Ghibli e com uma das obras-primas mais chocantes, tristes e pesadas da animação: O Túmulo dos Pirilampos ou Hotaru no Haka (1988), realizado por Isao Takahata, outra das mentes brilhantes por detrás do estúdio japonês, que, infelizmente, faleceu em Abril de 2018, deixando para trás uma maravilhoso legado, com destaque para este sobre o qual hoje escrevo. O Túmulo dos Pirilampos está no topo da lista das longas-metragens mais sérias do Studio Ghibli, pois leva os seus espectadores para um verdadeiro cenário de pós-guerra e tragédias.

Maratona Ghibli: "O Castelo no Céu" (1986)

No seguimento do artigo anterior aqui no blogue, hoje continuamos a nossa maratona de filmes do Studio Ghibli com O Castelo no Céu ou Tenkū no Shiro Rapyuta (1986), também realizado por Hayao Miyazaki. Desta vez, acompanhamos a jovem órfã Sheeta, que juntamente com o seu raptor, o coronel Muska, estão a voar para uma prisão militar quando a sua aeronave é atacada por um gangue de piratas aéreos liderados por Dola. Sheeta consegue escapar, através da magia de um colar com um cristal mágico que usa ao pescoço, e conhece o também órfão Pazu. Juntos descobrem os poderes do cristal de Sheeta e percebem que este pode revelar a verdadeira localização de Laputa, uma cidade flutuante que todos acreditavam não existir realmente. Entretanto, destinados a descobrir a cidade, acabam por ter de enfrentar vários obstáculos, ao serem perseguidos por Muska e pelos piratas, que querem encontrar o tesouro da cidade.

Maratona Ghibli: "Nausicaä do Vale do Vento" (1984)

Com a chegada de mais um confinamento, e depois da experiência do primeiro, sei o quão importante é não nos desligarmos nunca da Cultura e, no meu caso, do Cinema. Em 2020, como já admiti numa outra publicação, o número de filmes que vi comparado com o dos outros anos foi muito menor, em grande parte porque durante a quarentena me afastei muito do setor cinematográfico. Infelizmente, com a falta de novos filmes para ver, as poucas vezes em que recorri aos mais antigos foram insuficientes, resultando num ano para esquecer também nesse sentido. Agora, perante uma situação idêntica, decidi não cair no mesmo erro e escolhi regressar a filmes que me fazem sentir segura e confortável. Foi, então, nesse sentido, que disse a mim mesma: “vou aproveitar este confinamento para ver todos as longas-metragens do Studio Ghibli”. Na verdade, já tinha visto a maioria, existindo até alguns que já vi vezes e vezes sem conta. Mas lá pelo meio das duas dezenas de obras deste estúdio havia também algumas pérolas que eu, vergonhosamente, ainda não tinha visto. E é o caso deste sobre o qual hoje escrevo, aquele que foi também o primeiro filme do dito Studio Ghibli: Nausicaä do Vale do Vento ou Kaze no tani no Naushika (1984), realizado por Hayao Miyazaki. 

Já começou a corrida aos Geeks d'Ouro!

Já começaram as votações para a escolha dos vencedores dos Geeks d’Ouro, um projeto criado pelo site Café Mais Geek, em conjunto com a Academia Portuguesa da Cultura Geek, à qual a Companhia Cinéfila se juntou este ano, de modo a contribuir para uma maior divulgação do que de melhor é produzido e distribuído em Portugal. A partir do passado domingo e até ao dia 14 de Fevereiro, os fãs podem votar nos seus favoritos em diversas áreas, passando pelo Cinema, Jogos, Literatura, entre outros temas. As votações decorrem aqui!

Nesta 3ª edição dos Prémios, houve várias alterações, com destaque para o aumento da própria Academia Geek Portuguesa, atualmente com 44 plataformas de criadores de conteúdo, que contribuíram para o crescimento do número de categorias em consideração. São 140 nomeados para as diversas categorias, comparativamente aos cerca de 80 do ano anterior. Assim sendo, seguem-se as várias categorias e os respetivos nomeados.

"Miss" em análise

Quase que se contam pelos dedos das mãos a quantidade de vezes que em 2020 meti os pés numa sala de cinema. Não por não me sentir segura, mas porque as estreias não me agradavam ao ponto de pagar o preço dos bilhetes para as ir ver – eu sei, é um pouco triste dizer isto. No entanto, com a chegada de 2021 e o aumento dessa vontade de voltar a ver um filme no grande ecrã, foi precisamente uma estreia que até me tinha passado ao lado (lançado no final de Novembro) que levou ao meu regresso: Miss, realizado por Ruben Alves – o luso-francês que realizou o popular A Gaiola Dourada em 2013 –, conta-nos uma história no mínimo peculiar, acompanhando um jovem que tem o sonho de ser coroado a mulher mais bela de França. O único problema, claro, reside no facto de ser um rapaz. 

Os nossos filmes favoritos de 2020!

Chegamos agora ao final do ano de 2020 e, como sempre temos feito, decidimos fazer uma listagem dos nossos filmes favoritos. No entanto, este ano, chegado este momento, deparámo-nos com um pequeno problema: geralmente, nas nossas listas, optamos por selecionar somente filmes cuja data de lançamento corresponde ao ano da lista (neste caso 2020) e quando fomos em busca dos nossos favoritos lançados este ano percebemos que quase todos eram de 2019 ou até 2018, tendo em conta que muitos dos filmes que chegaram nos últimos doze meses já estavam nas gavetas há algum tempo, à espera de uma oportunidade de estrear em sala. Por sua vez, aqueles que tanto aguardámos pela estreia em 2020, incluindo muitos blockbusters, foram adiados para 2021. Assim sendo, o que sobra em 2020? Acabámos por perceber que até houve alguns filmes que nos marcaram, ainda que no geral as nossas listas deste ano sejam muito distintas de todas as outras: teremos mais filmes estreados em plataformas de streaming e também de festivais, em vez de estreias em salas de cinema normais. Para nós, 2020 foi um ano diferente, até porque se contam pelos dedos (das mãos e dos pés) as vezes que fomos a uma sala de cinema. Isto, claro, fez-nos uma certa confusão, já que costumávamos ir ao cinema pelo menos uma vez por semana. Certamente, todos aqueles que nos seguem, repararam também no impacto que isso trouxe para o blogue, já que resultou numa diminuição das análises semanais, sendo que às vezes até ficámos vários dias sem publicar nada, simplesmente porque vimos menos filmes – por exemplo, costumamos ter uma média de 300 filmes por ano e, desta vez, ambos rondámos os 180, sendo que a maioria são clássicos. Dito isto, aproveitamos para pedir desculpa por esta ausência e esperamos que em 2021 possamos recuperar o nosso ritmo cinéfilo e regressar em grande às salas, até porque se não existirem mais adiamentos teremos um ano em grande, com estreias que aguardamos desde 2019. Por fim, aqui seguem as nossas listas e relembramos que estes são apenas filmes de 2020.

"Soul" em análise

2020 foi um ano marcante para uma reviravolta no Cinema e no modo de ver as estreias. A impossibilidade, aliada à insegurança, de visitar as salas levou a uma maior adesão às plataformas de streaming, tornando estas nas maiores amigas em tempos de isolamento. Este foi também o ano em que a Disney+ chegou ao nosso país, com um catálogo repleto de clássicos e pronta para receber as maiores novidades do estúdio. Dito isto, é com uma certa pena que lamento que Soul não tenha chegado às salas e tenha somente tido a sua estreia na plataforma, que, apesar de trazer várias vantagens, tira o prazer de ver um filme no grande ecrã – e isso, muitas vezes, contribui também para que vejamos os filmes de um modo diferente. 

"Polar Express" (2004) a rebobinar

Quando penso em filmes com uma temática natalícia, um daqueles que rapidamente me vem à memória é o Polar Express (2004), filme de Robert Zemeckis que nos leva numa aventura cheia de emoções e contratempos até ao Polo Norte. Aqui seguimos um jovem que deixou de acreditar no Pai Natal e que embarca, então, num Expresso que o fará ter essa esperança novamente. 

"Mulher-Maravilha 1984" em análise

Passou mais de um ano desde que começaram a ser divulgadas as imagens da sequela ao sucesso de 2017 Mulher-Maravilha. Com tantos adiamentos resultados da pandemia, o filme acabou por ser adiado, mas, por sorte, o seu último grande adiamento sofreu um recuo e ainda conseguimos tê-lo no grande ecrã em 2020, como se fosse uma prenda de Natal antecipada. Patty Jenkins regressa à cadeira de realizadora para trazer mais uma história sobre a sua heroína favorita da DC Comics e o resultado é Mulher-Maravilha 1984, que traz também o regresso de Gal Gadot ao papel da protagonista e de Chris Pine, a desempenhar o par amoroso, Steve Trevor. A eles juntam-se agora Pedro Pascal, como o megalómano Maxwell Lord e Kristen Wiig como Barbara Minerva/Cheetah. 

Os quinze anos de "As Crónicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa" (2005)

Há precisamente quinze anos, nos cinemas abriam-se as portas para um novo mundo mágico, cuja entrada se situava no local mais peculiar possível: um armário. E se no início da década já tínhamos passado por outros mundos fantásticos, como a Terra Média e Hogwarts, desta vez chegava, finalmente, a oportunidade de conhecermos Nárnia, o mundo criado por C.S. Lewis, amigo e rival de J. R. R. Tolkien, o autor de O Senhor dos Anéis. As Crónicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005) seria, então, o início de uma aventura que duraria três filmes, e que com alguma esperança ainda nos vai abrir as portas novamente no futuro. E tudo começou com a pequena e curiosa Lucy Pevensie, a esconder-se durante um jogo de escondidas, a entrar num armário, que a levaria a conhecer o fauno Mr. Tumnus e toda a história de Nárnia… 

"Falling" em análise (LEFFEST 2020)

Viggo Mortensen é um ator que já foi visto em vários géneros, a interpretar as mais diversas personagens. Agora, na sua já longa carreira, junta-se mais um papel: o de realizador. Sim, Mortensen, que durante mais de três décadas ficou sempre à frente das câmaras, estreia-se finalmente atrás delas com Falling, filme que também é por ele protagonizado. A longa-metragem teve a sua antestreia nacional esta sexta-feira no Lisbon & Sintra Film Festival, com a presença do próprio Viggo, que explicitou que este era um filme que já tinha planeado há algum tempo e no qual as coisas parecem simplesmente fluir, sem ser necessário dar grandes explicações.

"Hóspede Indesejado" em análise

Os nossos fantasmas e o nosso passado perseguem-nos. É esta a premissa de Hóspede Indesejado (ou His House, no nome original), realizado por Remi Weekes, um filme recentemente adicionado ao catálogo da plataforma de streaming Netflix. Aqui acompanhamos um casal de refugiados, interpretado por Sope Dirisu e Wunmi Mosaku, que foge do Sudão do Sul, devastado pela guerra, em busca de asilo em Inglaterra. Procuram uma nova vida, mas são constantemente atormentados por uma força sinistra que ao que tudo indica habita na sua nova casa.