"Verão de 85" em análise

No seu novo filme, François Ozon leva-nos para plena Normandia à beira-mar e apresenta-nos uma história de fugacidade e incertezas. Em Verão de 85, que chega aos cinemas no dia 24 de Setembro, conhecemos dois jovens, Alexis Robin (interpretado por Félix Lefebvre) e David Gorman (Benjamin Voison), que vivem uma relação intensa, numa década em que a homossexualidade ainda era totalmente olhada de lado. Mas este é um clima de romance um tanto instável, marcado pela dúvida e também pelos desejos mórbidos do protagonista, que logo no início nos explica que esta é uma história onde haverá um cadáver, revelando o seu final. 

"Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street" em análise

Depois do sucesso do primeiro Pesadelo em Elm Street, em 1984, uma continuação era inevitável, para esta que atualmente é uma das mais populares franquias de terror. No entanto, assim que estreou, Pesadelo em Elm Street II (ou, no original, A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge) foi completamente arrasado não apenas pela crítica, mas, essencialmente, pelos fãs. O que havia de tão errado com este filme? Ao contrário do que acontecia até então, este não era protagonizado por uma rapariga indefesa que tinha de lidar com o vilão. Pelo oposto, o seu protagonista era um rapaz, Jesse, interpretado por Mark Patton. Acontece que a performance de Patton apresentava todos os elementos que as protagonistas femininas dos filmes deste género tinham: uma certa ingenuidade e uma capacidade de gritar que para os homens seria difícil de alcançar. Ora, com o passar dos anos, Mark Patton passou a ser considerado uma “Scream Queen”. Aliás, este viria a ser o primeiro “Scream Queen” depois da sua prestação neste filme que é agora considerado um dos melhores filmes de terror gay de todos os tempos.

"Antebellum - A Escolhida" em análise

Um dos muitos filmes que sofreram com a pandemia foi Antebellum - A Escolhida, que acabou por ter a sua data de lançamento adiada, acabando por, sem saber, provavelmente chegar numa altura em que fará ainda mais sentido. Seguindo as pisadas do terror de Jordan Peele (realizador de Get Out e Nós), este pega no tema do racismo e expõe-no sem dó nem piedade, recuperando os tempos de escravatura e os ideais de supremacismo branco. Realizado por Gerard Bush e Christopher Renz, e com data de lançamento marcada para 24 de Setembro nos cinemas nacionais, teve no passado sábado a sua grande estreia no MOTELX, para um público que se encontrou entre as primeiras pessoas a vê-lo. 

"O Segredo do Refúgio" ("The Rental") em análise

O Segredo do Refúgio (The Rental, no original) é o nome do filme que marca o começo da realização do irmão de James Franco, Dave Franco, conhecido por já ter entrado em inúmeras comédias com vários atores, ou amigos, de Seth Rogen e afins. Parece que não só quer tentar seguir as pisadas do irmão mais velho, como também decidiu seguir uma espécie de trend recente de atores comediantes que começaram do nada a fazer filmes do género de terror, sendo Jordan Peele o melhor exemplo atual.

"La Llorona" em análise

No ano passado foi lançado pela Warner Bros. o filme de terror A Maldição da Mulher que Chora que foi um fracasso, assim como muitos outros que já abordaram esta lenda. Todos tendem a tornar a Llorona num simples efeito de assustar e muito poucas vezes a vimos como um ser humano com uma história infeliz, que é o verdadeiro motivo pelo qual esta assombra as suas vítimas. Quando vi na programação do MOTELX este novo filme chamado La Llorona, realizado por Jayro Bustamante, novamente fiquei com interesse por me parecer que ia ter uma abordagem diferente desta figura mítica dos contos da América Latina. 

"Relic" em análise

Há muitos filmes por aí que deixam a cabeça de uma pessoa baralhada, ou seja para tentar perceber a história ou por não sabermos que opinião final ter, por mais que se reflita no que foi acabado de ser visto. Relic enquadra-se, definitivamente, como um desses filmes. E admito, desde já, que ainda é cedo para escrever sobre ele. Precisava de mais tempo para pensar, por isso estas são as minhas primeiras impressões.

"My Heart Can't Beat Unless You Tell It To" em análise

Quando decidi que queria ver My Heart Can't Beat Unless You Tell It To no MOTELX, admito que o que me chamou logo à atenção foi o seu título. Apenas minutos antes da sessão fiquei a saber que era um filme de vampiros, por muito vago que isso possa parecer. Eu não tinha feito o trabalho de casa, não vi o trailer ou li a sinopse, simplesmente ia à sessão pelo título. Por um lado, ia completamente às escuras, sem saber o que esperar. Mas por outro lado, sinto que já apanhei boas surpresas ao ver filmes assim, sem conhecer um mínimo sobre eles. E desta vez foi mais um desses casos. 

"The Trouble With Being Born" em análise

O tema da inteligência artificial tem vindo a causar opiniões ambíguas ao longo dos anos e vários são os filmes e séries que o abordam, mostrando um lado positivo e negativo, que na maioria das vezes provem do modo como o próprio ser humano interage com a tecnologia. Em The Trouble With Being Born, filme realizado por Sandra Wollner e estreado em solo nacional na passada terça-feira no MOTELX, é precisamente a comunicação entre um android e vários seres humanos que apela o espectador, sendo também apresentados vários pontos de vista que constroem uma história chocante e sensível de perda e tentativa de reposição. 

"Historia de lo Oculto" em análise

Se a política por si só já é perigosa, imagine-se quando esta surge associada a práticas de bruxaria. Esta é a premissa de Historia de lo Oculto, filme argentino realizado por Cristian Jesús Ponce, que até muito recentemente estava em pós-produção para depois merecer uma estreia na passada terça-feira no MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa. 

"A Beast in Love" em análise

Mais um ano, mais um MOTELX invade Lisboa. E, conforme a tradição, continuo a não comparecer em nenhuma sessão de abertura do evento. Mas posso dizer que fui à sala ao lado, onde exibiram A Beast in Love, um filme japonês que ninguém ouviu falar, isto até porque aquela sessão pode ser considerada uma estreia mundial. 

"O 3° Andar: Terror na Rua Malasaña" em análise

O MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa já se instalou ontem no Cinema São Jorge e para sessão de abertura foi escolhido o espanhol O 3° Andar: Terror na Rua Malasaña (no nome original, simplesmente, Malasaña 32), filme baseado em factos verídicos de paranormal (muito na onda do Poltergeist, The Conjuring e outros do género) e, em poucas palavras, de casas assombradas, realizado por Albert Pintó. 

"Regresso a Itália" em análise

É curioso pensar que muitos filmes ingleses que tomam lugar em Itália não são passados nos dias de hoje, mas sim há uns anos. Talvez seja mais fácil enquadrar as pequenas vilas ao redor dos grandes centros italianos noutras décadas. Por este motivo, é de louvar que Regresso a Itália, filme que chega na próxima quinta-feira, dia 10 de Setembro, aos cinemas, nos leve para uma Toscana atual, ainda que caia logo no erro de enganar o espectador e dar a entender que vamos explorar a região. 

"Radioativo" em análise

Marie Curie já foi referida algumas vezes no grande ecrã, mas em nenhuma se tinha destacado tanto quanto no novo filme Radioativo, totalmente baseado na sua vida, através dos factos explorados no livro Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout de Lauren Redniss. No papel da protagonista temos uma determinada Rosamund Pike, atriz que já é conhecida pelas suas personagens cheias de garra e que aqui volta a marcar presença ao interpretar Curie como uma mulher invulgar, de uma inteligência sem igual e até com alguma arrogância, que passaria despercebida se fosse um homem naquela época, mas que sendo mulher até parece ousadia. Este é um filme sobre ciência, mas acima de tudo sobre ambição e o modo como o amor e o ódio vivem em paralelo. 

"Tenet" em análise

Deste lado, há muito que antecipávamos a estreia de Tenet, ou não fossemos fãs assumidos da carreira de Christopher Nolan. E este é um realizador que valoriza a experiência nos cinemas, deixando sempre o convite para que as suas novas obras sejam vistas no maior ecrã possível, neste caso em IMAX. Claro está, o bilhete para estas sessões não é dos mais baratos… Então, não terá este convite um certo interesse em fazer mais dinheiro na bilheteira? Ou será que o realizador quer mesmo e somente que o espectador tenha a melhor experiência possível? Por aqui seguimos sempre o conselho. Recentemente, até voltámos a ver A Origem neste formato, o que aumentou ainda mais o carinho que já tínhamos com o filme. No caso de Tenet, sendo também filmado com câmaras IMAX, o convite foi mais do que seguido, levando a uma experiência cinematográfica única e diferente. 

"O Fim do Mundo" em análise

O realizador de Até Ver a Luz (2013), Basil da Cunha, está de regresso com uma viagem aos bairros de lata nos arredores de Lisboa. No seu novo filme, O Fim do Mundo, que vai ser apresentado em antestreia na Competição Nacional do IndieLisboa’20 (festival que arrancou esta semana), acompanhamos Spira, um jovem que regressa ao seu bairro na Reboleira, depois de ter passado oito anos numa casa de correção. No entanto, Spira encontra o seu bairro diferente do modo como o tinha deixado: muitas das casas estão prestes a ser destruídas e a sua geração parece não conseguir encontrar um futuro fora dali. 

"O Rei de Staten Island" em análise

Sei que digo isto com alguma frequência, mas gosto quando tenho baixas (ou nenhumas) expectativas por um filme e acabo por ficar surpreendida. Desta vez, aconteceu-me isso com O Rei de Staten Island, realizado por Judd Apatow (realizador de, por exemplo, Virgem aos 40 Anos e Um Azar do Caraças), cuja sinopse à partida não me tinha despertado muito interesse, mas com uma realização inteligente e prestações genuínas conseguiu manter-me agarrada durante as suas duas horas de duração. 

"O Jardim Secreto" em análise

Há várias histórias que sentimos que já tiveram demasiadas adaptações cinematográficas e que parecem estar constantemente a ser retomadas, para criar ainda mais adaptações, que nem sempre acrescentam algo de novo ao que já tinha sido apresentado. É o caso do conto intemporal O Jardim Secreto, de Frances Hodgson Burnett, que já passou pelo grande e pequeno ecrã (na adaptação televisiva, em 1987, contou com Colin Firth no elenco, que volta novamente agora em 2020) e que regressa, mais uma vez, com uma nova adaptação, realizada por Marc Munden e do produtor de Harry Potter e Paddington, David Heyman. 

"Posto de Combate" em análise

Chegou esta quinta-feira aos cinemas um novo drama de guerra baseado em factos verídicos: Posto de Combate, realizado por Rob Lurie, narra a história de cinquenta e quatro soldados dos EUA que foram enviados para um posto avançado de combate no Afeganistão. No entanto, este é um posto quase desprotegido, onde o inimigo tem uma visão de tudo o que está a acontecer, ao contrário destes soldados. 

"Becky" em análise

Quando vi o poster de Becky, realizado por Jonathan Milott e Cary Murnion, nunca pensei que estaria perante algo tão vingativo e com sequências tão sangrentas provocadas por uma rapariga de catorze anos. Este é um filme que se encontra agora em exibição nos cinemas, mas que parece estar a passar ao lado de muita gente, pois tenho a certeza de que se os fãs de gore e terror conhecessem a sua sinopse iam ficar com uma vontade imediata de ir vê-lo. Apesar de o argumento já ter sido usado muitas vezes no cinema – por exemplo, em Vendeta (2017) –, aqui temos algo diferente: a protagonista é uma criança (uma adolescente, vá). 

"A Nota Perfeita" em análise

Com as grandes estreias de Verão todas adiadas, esta estação está a ficar marcada por apostas menos ricas nos Cinemas, ou então por reposições que buscam um maior sucesso de bilheteira. É neste cenário triste, até porque as pessoas continuam com medo de estar em espaços fechados, que chega um filme pequeno que talvez seja capaz de se safar, face à situação vivida. A Nota Perfeita, realizado por Nisha Ganatra, noutra qualquer altura podia até passar despercebido. No entanto, neste momento pode ser o suficiente para chamar o público, pois é o típico filme que nos faz sentir bem. No ano passado, por exemplo, também mais ou menos nesta altura, estreou Blinded By The Light (2019), que também era capaz de nos trazer este sentimento. Só que no ano passado não estávamos a precisar tanto de um filme assim como estamos agora.