"E.T.: O Extraterrestre" (1982) a rebobinar

O filme sobre o qual hoje venho falar é um autêntico clássico que marcou as infâncias de muita gente, incluindo a minha! Uma obra-prima inovadora, que é também uma das referências do auge da carreira de Steven Spielberg, que na década em que este filme foi lançado estava completamente imparável – assim como na década anterior e na seguinte, na verdade. Refiro-me a E.T.: O Extraterrestre (1982), uma aventura para toda a família que nos leva a sonhar. 

"Animal Crossing: The Movie" (2006), o anime desconhecido

Eu bem sei que Animal Crossing tem sido um tema recorrente aqui no blogue, e desde já peço desculpa a quem não se interessa pelo jogo, mas hoje venho falar sobre o filme, que, ainda que não seja muito conhecido, acho que é uma boa recomendação para os fãs deste jogo! Refiro-me a Animal Crossing: The Movie (Dōbutsu no Mori), nunca lançado fora do Japão (ainda que seja possível encontrá-lo com dobragens em inglês e legendado), uma pequena animação com cerca de hora e meia que é a maneira ideal de conhecer a narrativa de Wild World, se não tiverem a oportunidade de experimentar este jogo da Nintendo DS. 

"Contágio" (2011), o filme do momento

O filme sobre o qual escrevo hoje tornou-se viral assim que os primeiros sinais de epidemia começaram a chegar, ao ponto de ter até passado a fazer parte do catálogo da HBO. Admito, no entanto, que quando o vi, em 2012, não me surpreendeu assim muito e também achei que neste momento não era propriamente o filme que nos faz bem ver. O que quero dizer é que, infelizmente, o que este apresenta é muito idêntico ao que estamos a passar, e isso deixou-me reticente em fazer esta publicação, apesar de ter todo um lado educativo que até pode ser positivo. No entanto, a SIC decidiu exibi-lo no passado domingo à tarde e acredito que muitos de vocês o viram. Então, porque não trazer algumas palavras sobre Contágio (2011), realizado por Steven Soderbergh? 

"Gladiador" (2000) de Ridley Scott faz vinte anos

O filme sobre o qual hoje escrevo celebra agora os seus vinte anos de existência. Foi lançado precisamente neste dia, em 2020, nos EUA, mas só chegou às salas de cinema portuguesas a 19 de Maio, um pouquinho mais tarde. Certamente, muitos de vocês sentem que esta longa-metragem está nas vossas vidas desde sempre, mas não posso bem dizer que é o meu caso, ainda que já o tenha visto algumas vezes e o considere uma obra-prima – simplesmente ainda era um pequeno rebento quando foi lançado. Já sabem a qual me refiro, certo? Gladiador de Ridley Scott, que foi vencedor de cinco Óscares. 

"Mulher-Maravilha" (2017) a rebobinar

Aquilo a que outrora chamámos de DCEU teve uma história de produção e lançamentos bastante turbulenta. Desde problemas com vários cortes e edições de filmes (LANCEM A SNYDER CUT, POR FAVOR!) a outros que foram muito rebaixados pela crítica, estes nunca conseguiram arranjar maneira de igualar a concorrência, mesmo que, a nível de bilheteira, não tenham sido muito horríveis. No entanto, no meio desse comboio, houve um filme que se destacou, e escapou à regra meio conhecida dos filmes da DCEU, que deu rumo aos filmes que, agora, têm uma imensa diferença no que diz respeito a qualidade (não desvalorizando aqueles que vêm para trás, pois sou fã tanto de Man of Steel como de Batman v Superman – o Justice League pode apodrecer no inferno do Darkseid). Esse filme também acabou por ser o primeiro desta heroína da DC Comics, uma que decidiu ser adaptada no meio de tantos super-heróis, onde muitos temiam que um filme sobre uma mulher com super-poderes nunca teria sucesso. Mas enganaram-se, pois até a Marvel foi logo atrás e tentou capitalizar com isso, e até mesmo eles falharam no que só esta conseguiu fazer, mesmo com alguns pequenos problemas: uma maravilha de filme.

"A Forma da Água" (2017) a rebobinar

Sally Hawkins celebra hoje o seu 44º aniversário. Não sendo uma atriz extremamente popular, a verdade é que ao longo da sua carreira já se destacou em várias produções. Podemos referir Um Dia de Cada Vez, ou Happy-Go-Lucky no nome original (2008), Blue Jasmine (2013), onde se salientou como Melhor Atriz Secundária e, claro, os dois filmes de Paddington (2014 e 2017). Naturalmente, aquele sobre o qual falamos hoje é o que a levou a ser nomeada para o Óscar de Melhor Atriz: A Forma da Água (2017) do genial Guillermo Del Toro, que acabou por ser o merecedor do prémio de Melhor Realizador nesse ano – Sally perdeu para Frances McDormand, pela sua prestação em Três Cartazes à Beira da Estrada (2017). 

Uma viagem com "Lawrence da Arábia" (1962)

Hoje escrevo sobre aquele a que gosto de chamar (carinhosamente, atenção) “um clássico do tempo das nossas avós”. E digo isto porque foi através de uma das minhas avós que fiquei a conhecer esta longa-metragem, há uns bons anos. Na altura, era eu pequena, admito que não liguei muito, essencialmente pela duração e pelo tema, que eu simplesmente não entendia. No entanto, como “clássico” que é, nada melhor do que revê-lo em graúda para ter um veredicto final. Assim foi, e agora consigo entender o porquê de a minha avó tanto gostar deste filme. Mesmo assim, sinto que qualquer coisa que aqui venha a escrever não lhe vai fazer justiça, entre tantas outras palavras de pessoas mais sábias do que eu que já o referiram em críticas.

"A Canção do Mar" (2014) a rebobinar

O filme sobre o qual hoje vou falar é um daqueles que instantaneamente têm o poder de nos aconchegar o coração. Passou recentemente no canal RTP2, pelo que é uma boa oportunidade para escrever sobre ele, até porque também está disponível na plataforma de streaming HBO. Refiro-me a A Canção do Mar (2014), uma animação realizada por Tomm Moore, que anteriormente já tinha apresentado The Secret of Kells (2009) e que também é o co-fundador do Cartoon Saloon, um estúdio de animação em Kikenny, na Irlanda. 

"Um Desastre de Artista" (2017) a rebobinar

Ora, se ontem demos os parabéns a um dos nossos realizadores favoritos, Edgar Wright, hoje celebramos o aniversário daquele que é um dos atores que consideramos ter um carisma original e muito próprio: James Franco, que faz 42 anos! A minha sugestão da sua carreira é um filme que lhe trouxe um maior destaque. Não, não estou a falar do 127 Horas (2010), mas bem podia ser! Na verdade, refiro-me a Um Desastre de Artista (2017), por ele realizado e protagonizado, com o irmão Dave Franco. 

"Baby Driver" (2017): música, romance e alta velocidade

Edgar Wright celebra hoje 46 anos e não podíamos deixar de celebrar o aniversário deste que é um dos nossos realizadores favoritos e um dos mais aclamados do século. Por isso, no artigo de hoje falamos sobre o seu filme mais recente, Baby Driver. Serve apenas de exemplo, pois qualquer um dos seus filmes é merecedor de destaque, mas este é capaz de ser o que mais adrenalina é capaz de entregar às nossas quarentenas!

"Braindead" (1992): explosão de sangue e romance

Peter Jackson é um nome que imediatamente associamos à trilogia O Senhor dos Anéis. Poderá ser, então, novidade para alguns o facto de este, anteriormente, ter feito filmes de terror gore e trash, com quantidades extremas de sangue gelatinoso e figuras deformadas. Chocados? Hoje recuamos ao início da sua carreira e trazemos algumas palavras sobre Dead Alive, ou, como é mais conhecido, Braindead (em português, recebeu o nome Morte Cerebral), a sua terceira longa-metragem, datada de 1992. 

Relembrar "Titanic", 108 anos depois do naufrágio...

É difícil crescer no século XXI sem nunca ter ouvido uma única menção de Titanic (1997). Eu que o diga, que, quando nasci, este filme ainda estava nos cinemas, tornando-se, na altura, o filme mais visto e  rentável de todos os tempos, sendo o primeiro a fazer mais de 1 bilião na bilheteira – até que James Cameron, mais de uma década depois, fez outro filme para passar este sucesso, tornando-o, em 2012, com o relançamento 3D de Titanic, o primeiro e único realizador a ter dois filmes que tinham rendido mais de 2 biliões. E sem esquecer, claro, o marco histórico dos Oscars, tornando-se o segundo filme em três a ganhar onze estatuetas douradas, incluindo a de Melhor Filme.

"Mr. Bean em Férias" (2007) a rebobinar

Todos temos boas memórias do famoso Mr. Bean. Lembro-me de acordar cedo aos fins-de-semana para ver a série que na altura passava na televisão, com episódios curtos, onde este maioritariamente interagia com o seu ursinho de peluche, Teddy, e com o seu Mini (geralmente, o amarelo, ainda que tenha havido outros!). Em 2007, chegou a altura de Mr. Bean dar o salto para o grande ecrã com o filme Mr. Bean em Férias, que, desde há uns anos para cá, parece estar a tomar lugar definitivo nos canais de televisão durante esta época festiva, qual Sozinho em Casa no Natal. 

"O Senhor dos Anéis" (1978) de Ralph Bakshi

Quando se ouve falar em O Senhor dos Anéis, imediatamente pensa-se na trilogia de Peter Jackson, uma experiência cinematográfica nunca (nem depois) alcançada. Claro está que é a adaptação mais fiel da obra de J. R. R. Tolkien e totalmente merecedora de todo o sucesso que teve e continua a ter, no entanto, ao contrário do que muita gente pensa, não é a única (e está longe de ser). Há uns tempos, já demos a conhecer uma animação de O Hobbit, datada de 1977. Essa foi a primeira aventura de Bilbo fora das páginas do livro de Tolkien. E hoje falamos sobre a primeira vez que a Irmandade do Anel ganhou vida fora da nossa imaginação. 

Do tamanho de uma formiga...

Paul Rudd celebra hoje o seu 51º aniversário e, por isso, decidimos assinalar esta data e sugerir dois filmes por ele protagonizados, que fazem parte do Universo Cinematográfico da MARVEL (MCU). Falamos, claro, de Homem-Formiga (2015) e Homem-Formiga e a Vespa (2018).

"The Kid" (1921), o ponto de viragem de Charlot

O vagabundo Charlot vive bem presente nas nossas memórias. Uma das criações mais geniais de Charlie Chaplin, talvez até a sua personagem mais popular e carismática, uma autêntica imagem de marca que tem vindo a ultrapassar o peso da idade e que parece continuar a conseguir o mesmo efeito que antigamente. Charlot, de caminhar desleixado e cabelo despenteado, fez rir várias gerações, mas não só. Na verdade, o filme sobre o qual falamos hoje não apenas faz rir, pois também consegue emocionar o espectador. The Kid, um dos seus grandes clássicos, apresenta Charlot como uma espécie de “pai adotivo”. 

"10 Coisas que Odeio em Ti" (1999) a rebobinar

Heath Ledger faria hoje 41 anos e não queríamos deixar a data passar em branco. Então pensámos: sobre qual dos seus filmes vamos falar? O Cavaleiro das Trevas (2008), que o trouxe para a ribalta com aquele que foi o grande papel da sua vida? O Segredo de Brokeback Mountain (2005), no qual este brilhou ao lado de Jake Gyllenhaal? Um dos excêntricos Irmãos Grimm (2005) ou Parnassus - O Homem Que Queria Enganar o Diabo (2009)? Decidimos recuar um pouco mais na sua curta mas rica carreira e trazer para aqui um filme que com o passar dos anos se tem vindo a tornar num clássico da comédia romântica: 10 Coisas que Odeio em Ti (1999), realizado por Gil Junger. 

"Terminal de Aeroporto" (2004) a rebobinar

Hoje falamos sobre um clássico de Steven Spielberg, com argumento de Sacha Gervasi e Jeff Nathanson, que por incrível que pareça não foi lá muito bem recebido pela crítica quando foi lançado em 2004. Terminal de Aeroporto (The Terminal, no nome original), que se estende também a um dos títulos de referência da carreira de Tom Hanks, é um filme equilibrado, que mistura as doses certas de comédia, drama, romance e aventura. 

Um mergulho na natureza com "O Lado Selvagem" (2007)

Em 2007, Sean Penn realizou O Lado Selvagem (Into the Wild, no nome original), inspirado no livro homónimo de Jon Krakauer sobre a história verídica de Christopher McCandless, um jovem que, depois de se licenciar, optou por viver a vida em plena comunhão com a natureza e sem grandes planos. Este filme é uma das nossas sugestões para hoje e fica aqui a nota de que vai ser transmitido às 21:15h no canal AXN Movies!

"Os Goonies" (1985) a rebobinar

Hoje falamos de um clássico que ao longo de trinta e cinco anos tem inspirado vários filmes, conquistado inúmeros corações e que continua bem vivo nas nossas memórias de criança: Os Goonies, de 1985, produzido por Steven Spielberg, que também escreveu o argumento, mas que abdicou da cadeira de realizador, escolhendo Richard Donner para esse cargo. Se ainda não conhecem esta história, preparem-se para mergulhar numa intensa busca pelo tesouro do pirata Willy Zarolho, mas, acima de tudo, para conhecer uma das amizades mais carismáticas da história do Cinema!